Hitoshi Miyata

Hitoshi Miyata

Musician / Designer / Entrepreneur / Investor

1968年、タイ・バンコク生まれ。アートや音楽の道を志し、20歳で音楽制作会社を設立。コンピュータを使った音楽制作で活躍した。インターネット黎明期にはISP運営やオンラインゲーム開発にも挑戦してきた。世界で初めて着信メロディのダウンロード配信サービスを立ち上げ、音楽配信市場の礎を築いたことでも知られる。2010年に金沢へ移住してからは、クリエイティブの力でまちづくりに情熱を注ぎながら、さまざまな業界で事業を展開しつつスタートアップの育成や起業家の支援にも力を注いでいる。

Born in Bangkok, Thailand, in 1968. Drawn to art and music, he founded a music production company at 20 and built a career in computer-based music production. During the early days of the internet, he branched into ISP operations and online game development — and went on to launch the world's first ringtone download service, helping lay the groundwork for the digital music market. Since relocating to Kanazawa in 2010, he has poured his creative energy into urban revitalization, while running ventures across a range of industries and supporting the growth of startups and entrepreneurs.

1989 — 2023

Topics / 年譜

1989
ベースプレイヤー/作・編曲家/プロデューサーとして活動。音楽制作会社を起業。
下町兄弟/WINK/中西圭三/刀根麻理子/三波春夫/日出郎/映画・アニメーション作品の劇伴/CMソングなど多数を手掛ける。
Active as a bassist, composer/arranger, and producer. Founded a music production company.
Worked on numerous projects for artists including Shitamachi Kyodai, WINK, Keizo Nakanishi, Mariko Tone, Haruo Minami, and Hideo, along with film and anime scores and commercial jingles.
1991
ALFA Recordsアーティストとして活動。
ラッパーで洋楽部ディレクターだったMotomyとHip-Hopバンド下町兄弟を結成。インディーズレーベル、シバウラレコードを立ち上げ「RAPP!」をリリース。
Active as an artist on ALFA Records.
Formed the Hip-Hop band Shitamachi Kyodai with Motomy, a rapper who was also a director on the label's international division. Launched the indie label Shibaura Records and released "RAPP!"
1994
インターネット・サービス・プロバイダー「ROOT NET」を創業。
Founded the internet service provider "ROOT NET."
1998
3Dオンラインゲーム/モバイルコンテンツ開発。
オリジナルタイトル「Battle Beat!」をリリース。下町兄弟・DJ HONDAなど多数のHip-Hopアーティストを迎えたゲームサントラも発売。
3D online game and mobile content development.
Released the original title "Battle Beat!," along with a game soundtrack featuring Hip-Hop artists including Shitamachi Kyodai and DJ Honda.
1999
ポケメロ JOYSOUND
1999年12月にエクシング(XING)Faithとの協業によりNTT DoCoMoのi-modeにて「ポケメロJOYSOUND」のサービスを開始。
800万ユーザーを獲得。
Pokemero JOYSOUND
In December 1999, launched the "Pokemero JOYSOUND" ringtone download service on NTT DoCoMo's i-mode, in partnership with XING (Faith).
Reached 8 million users.
2001
eAT Kanazawaに初参加。
文字入力システム「ThumbSync」を発表。
First participation in eAT Kanazawa.
Unveiled the text-input system "ThumbSync."
2002
米国ロサンゼルスに現地法人設立。
ベルリン支局設立。
Established a local subsidiary in Los Angeles, USA.
Opened a branch office in Berlin.
2004
3DCGアニメーションスタジオ
XeNN Studiosを設立。
Sound Recording Studio "Vault" を設立。
Founded 3DCG animation studio
XeNN Studios.
Founded Sound Recording Studio "Vault."
2008
位置情報×写真×記憶共有のiPhoneアプリ「memory tree」をリリース。
金沢21世紀美術館「金沢アートプラットホーム2008」に作品として展示。
iPhone 3G発売に合わせてリリース。
Released "memory tree," an iPhone app combining location data, photos, and shared memories.
Exhibited as an artwork in "Kanazawa Art Platform 2008" at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa.
Released to coincide with the launch of the iPhone 3G.
2010
金沢市に移住。活動拠点となる法人登記。
金沢市とCreative Venture Contest Kanazawaを開催。
Relocated to Kanazawa; incorporated the company that would become his base of activity.
Co-hosted the Creative Venture Contest Kanazawa with the City of Kanazawa.
2013
IT技術を活用した地域課題の解決をめざす市民団体・一般社団法人Code for Kanazawaを設立。
5374.jpはゴミ出しの利便性を高めるアプリとして全国で利活用されている。
Founded Code for Kanazawa, a civic organization and general incorporated association using IT to solve local community issues.
5374.jp, an app that makes garbage-collection schedules easier to use, is now in use across Japan.
2014
スタートアップ支援・育成の一般社団法人GEUDAを設立。
起業家に食・住環境の提供と研究費を提供し起業支援を行う。
Founded GEUDA, a general incorporated association supporting and nurturing startups.
Supports entrepreneurs by providing food, housing, and research funding.
2018
食・農・パーマカルチャーに特化したOPENSAUCEを孫泰蔵・大蘿淳司・髙木慎一朗・時津綾子と創業。
食のレシピ継承や研究開発をテーマに事業展開。
Founded OPENSAUCE, a company focused on food, agriculture, and permaculture, together with Taizo Son, Junji Omura, Shinichiro Takagi, and Ayako Tokitsu.
Builds its business around themes of culinary heritage and food R&D.
2019
Collective Impact Community MISTLETOE JAPAN。
2023 Award
NetflixシリーズのCGアニメーション『ONI ~ 神々山のおなり』は、第50回アニー賞で2部門を受賞。エミー賞で個人賞を含む3部門を受賞。クラフト・ジンを製造するAlembicのHACHIBANがIWSCに於いて世界一に認められトロフィーを受賞。
The Netflix CG animated series "ONI: Thunder God's Tale" won two awards at the 50th Annie Awards, and three Emmy Awards including an individual award. Alembic's craft gin HACHIBAN was recognized as the world's best, taking home the Trophy at the IWSC.
Oni: Thunder God's Tale / TONKO HOUSE — Best TV/Media (Limited Series) · Best Production Design (TV/Media)
Alembic HACHIBAN: IWSC / SFWSC Trophy
27 Works

The Works

食・農・パーマカルチャー企業 opensauce.co

「FEEL MORE THAN EATING」──食べることの、その先へ。OPENSAUCEは金沢を拠点に、食・農・パーマカルチャーを横断するカンパニーです。イノベーティブ・レストラン〈A_RESTAURANT〉(食べログ「創作料理・イノベーティブ 百名店」選出)や〈Restaurant L'aube〉、クラフト蒸留所〈Alembic〉、発酵や農の実践、そして食のメディア〈RIFF〉まで、ジャンルの境界を越えて"食"にまつわる営みを重ねてきました。

私たちが設計しているのは、一皿の完成度だけではありません。その料理がどこで、誰と、どんな時間のなかで味わわれるのか。食を入り口に、人が集い、記憶に残り、文化が動きだす"場"そのものをつくること。それがOPENSAUCEの仕事です。

だからこそ、地域の素材や技術をただ紹介するのではなく、料理人・生産者・つくり手、そしてテクノロジーやデザインといった異なる領域を結び直します。金沢というローカルと、世界の料理や現代の感性といった外の文脈のあいだに、これまで存在しなかった意味と関係を編み上げていく。食べることを、もっと深く感じること。その一点から、OPENSAUCEは食の新しい可能性を切り拓いています。

"FEEL MORE THAN EATING" — going beyond the act of eating. Based in Kanazawa, OPENSAUCE is a company that crosses food, agriculture, and permaculture. From the innovative restaurant A_RESTAURANT (named one of Tabelog's Top 100 Innovative Restaurants) and Restaurant L'aube, to the craft distillery Alembic, hands-on fermentation and farming, and our food media outlet RIFF, we've kept building a practice centered on food that spans genres.

What we design isn't just the perfection of a single plate. It's where that dish is eaten, with whom, and in what kind of time together. Starting from food, our work is to create the places where people gather, make memories, and set culture in motion. That's why, rather than simply showcasing local ingredients and techniques, we keep re-connecting different fields — chefs, producers, makers, technology, and design — weaving new meaning between Kanazawa's locality and the wider context of world cuisine and contemporary sensibility. Feeling eating more deeply: that's the one point from which OPENSAUCE keeps opening up new possibilities in food.

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OPEN SAUCE

Amphico(アンフィコ)は、私たちが出資する英国発の素材テクノロジー企業です。「隠れた有害化学物質に頼らず、高機能と色彩を解き放つ」を掲げ、繊維産業が長年"必要悪"としてきた有害化学——高機能素材のPFASや有害な染料——を、性能もデザインも犠牲にせず置き換えます。核となるのは、PFASフリーの防水透湿メンブレン〈Amphitex™〉と、水を使わない着色技術〈Amphicolor™〉。いずれもリサイクル可能な循環型設計を前提に、量産可能な段階まで仕上げられています。PFAS規制が世界的に強まるいま、「高機能素材は有害化学に依存する」という前提そのものを覆すこのアプローチは、アパレルやアウトドアにとどまらず、あらゆる素材産業を書き換えるポテンシャルを持ちます。私たちは、その本質的な転換に賭けています。

Amphico is a UK-based material technology company in our portfolio. Under the banner of "unlocking performance and colour without hidden toxic chemistries," it replaces the toxic chemistry the textile industry long treated as unavoidable—PFAS in performance fabrics, hazardous dyes—without compromising performance or design. Its core technologies, Amphitex™ (PFAS-free waterproof, breathable membranes) and Amphicolor™ (waterless colour), are engineered for circularity and are production-ready. As the world moves to regulate PFAS, Amphico challenges the very assumption that high performance must depend on toxic chemistry—with the potential to reshape not just apparel and outdoor, but material systems across industries. It is exactly the kind of fundamental shift we back.

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甍酒蔵株式会社 安曇野・松川村

お客様の幸せな時を生み出す

甍酒蔵は、伝統的な酒造りの美学を継承しながら、現代のライフスタイルに寄り添う新たな日本酒の価値を提案する革新的な酒蔵です。

硬度6以下の日本で最も軟水と、蔵から半径5キロ以内の素材にこだわり、テロワールを重視した一貫した酒造りと、未来志向のブランド戦略を展開。単なる飲料としての日本酒に留まらず、地域の歴史や文化を次世代へと紡ぐ「文化的資産」としての価値創造を目指しています。洗練されたプロダクトデザインと確かなクオリティで、国内外のクリエイティブ層や感度の高い顧客から厚い支持を集め、日本酒の次の100年を切り拓く挑戦を続けています。

Ilaka Sake Brewery is an innovative brewery that inherits the aesthetics of traditional sake-making while proposing new value aligned with modern lifestyles. Committed to using Japan's softest water—with a hardness level of 6 or below—and sourcing all ingredients within a 5-kilometer radius, the brewery pursues a terroir-focused brewing process combined with a forward-looking brand strategy. Beyond being a mere beverage, it aims to create value as a "cultural asset" that connects regional history and culture to the next generation.

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seccaは、食と工芸のまち金沢を拠点に、職人・アーティスト・デザイナーそれぞれの力を掛け合わせ、伝統技術から最先端テクノロジーまで駆使して新しいものづくりを生み出すクリエイター集団。Björkのマスク(James Merry デザイン、菅野薫がクリエイティブディレクション)を3Dプリントで制作し、世界ツアーで着用された。最近ではThe Weekndのツアーで使用するギターを空山基とともに制作するなど、国内外のアーティストとのコラボレーションを続けている。

Based in Kanazawa, a city of food and craft, secca is a group of creators who combine the strengths of artisans, artists, and designers — using everything from centuries-old techniques to cutting-edge technology to make new things. The studio 3D-printed masks for Björk (designed by James Merry, creative direction by Kaoru Sugano), worn on her world tour. More recently, secca collaborated with Hajime Sorayama to craft a guitar used on The Weeknd's tour, continuing an ongoing string of collaborations with artists in Japan and abroad.

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まゆとろ THE TOONS(まゆとろ ザ トゥーンズ)は、ゆるアニメの先駆け的作品である。関西テレビで放送されていた番組「バトラクション」の1コーナー(1話あたり2分)として2003年10月から2004年5月まで放映されていた。その後はCARTOON NETWORKで放送されており、またソニー・デジタルエンタテインメントやBIGLOBEで無料ストリーミング配信がされていた。関西ローカルのみの放送であったが、Yahoo!プレミアムの動画コーナーで取り上げられたことから全国的な人気となり、2005年7月にはDVDも発売されている。エンディングテーマは所ジョージが歌っており、作詞、作曲も担当している。同年7月から米国版まゆとろ「THE EYEBROW TUNA」が始まり、米国版は忍者タートルの作者、ケヴィン・イーストマンが手掛けており、自身のサイト"HEAVY METAL"で公開していた。

Mayutoro THE TOONS is a pioneering work in the laid-back anime genre. It first aired as a 2-minute segment on the Kansai TV show "Batraction" from October 2003 to May 2004. After that, it found its way onto CARTOON NETWORK and was available for free streaming on Sony Digital Entertainment and BIGLOBE. In July 2005, the American version, "THE EYEBROW TUNA," kicked off, handled by Kevin Eastman, the creator of the Teenage Mutant Ninja Turtles.

ORIGINAL FLASH ANIMATION 2003 制作・監督・脚本・キャラクターデザイン・プロデュース:宮田人司 制作・ディレクター:下山智史 進行・編集・DVDオーサリング:鎌田一征 チーフアニメーション:加藤佳世 音声・効果音・録音:南茂嘉宣 声:所ジョージ/片岡孝太郎/他 エンディング曲:所ジョージ 媒体:関西テレビ「バトラクション」/CARTOON NETWORK/その他オンライン配信/UMD・DVD発売 ANIPLEX / SONY PICTURES / XeNN STUDIOS
ORIGINAL FLASH ANIMATION 2003 Production, Direction, Screenplay, Character Design, Produced by: Hitoshi Miyata Production / Director: Satoshi Shimoyama Progress Management, Editing, DVD Authoring: Issei Kamata Chief Animation: Kayo Kato Voice, Sound Effects, Recording: Yoshinobu Nanmo Voices: George Tokoro / Takataro Kataoka / others Ending Theme: George Tokoro Media: Kansai TV "Batraction" / CARTOON NETWORK / various online streaming / UMD & DVD release ANIPLEX / SONY PICTURES / XeNN STUDIOS

毎週更新の3DCGアニメーション作品/全24話
舞台は東京都渋谷区神宮前の小さな商店街。そこに住む少年、ニート君の自宅地下室で伝説は始まる。とある休日、幼馴染みの同級生ナイス君が遊びに来て父親の部屋に案内される。そこを気に入ってしまったナイス君の思いつきで「放送局をやろうぜ」という事になり、二人で知恵を絞ってインターネット放送局を立ち上げた。しかし、小学生の二人には番組企画も構成もあったもんじゃなく、デタラメに放送は始まっていく。

媒体:インターネット配信・DVD全5巻(2006年作品)

Weekly 3DCG Animation Series / 24 Episodes
Setting the stage in a small shopping street in Jingumae, Shibuya, Tokyo, the legend begins in the basement of Neet-kun's house. His childhood buddy Nice-kun comes over, digs the spot, and the two set up an internet broadcast station — totally chaotic, anything-goes style.

Media: internet streaming and a 5-volume DVD release (2006).

Original CG Animation 2006 監督・脚本・キャラクターデザイン:Hitoshi Miyata CG Supervisor:Frederic Soumagnas Studio Manager:Keiko Hirose 音声・効果音・録音:南茂嘉宣 エンディング曲:吉田美奈子/Monkey Majik ©️XeNN Studios/avex Entertainment 2006
Original CG Animation 2006 Director, Screenplay, Character Design: Hitoshi Miyata CG Supervisor: Frederic Soumagnas Studio Manager: Keiko Hirose Voice, Sound Effects, Recording: Yoshinobu Nanmo Ending Theme: Minako Yoshida / Monkey Majik ©️XeNN Studios/avex Entertainment 2006

「人生100年時代」が現実味を帯びる今、これまで自分を形づくってきた音を数えてみました。まずは1曲目から50曲目へ。時代を超えても"懐メロ"にならず、いまも現在形で鳴り続ける音とは何か。Quincy Jones、Jam & Lewis…作り手たちの一音への執着と、私自身の記憶を重ねて綴っています。

With the "100-year life" starting to feel real, I sat down and counted the sounds that have shaped who I am — starting with tracks 1 through 50. What makes a sound keep playing in the present tense, decades on, instead of fading into nostalgia? I write about the obsessive attention Quincy Jones, Jam & Lewis, and other makers paid to a single note, layered over my own memories. (Essay in Japanese.)

1〜50曲目を読むRead tracks 1–50 (JP) ↗

続編、51曲目から。80年代、「ベストヒットUSA」で出会った洗練された洋楽が、後のものづくりの背骨になりました。抑えた歌、常識を外した音づくり——"完璧からの逸脱"がなぜ時代を超えるのか。名プロデューサーたちの偏執的なこだわりを、当時の情景とともに書いています。

The sequel, tracks 51 onward. The sophisticated Western pop I discovered on "Best Hit USA" in the 80s became the backbone of my own craft. Restrained vocals, sound design that broke the rules — why does "deviating from perfection" outlast its era? I write about the obsessive quirks of great producers, framed against the scenes of that time. (Essay in Japanese.)

51曲目〜を読むRead tracks 51 on (JP) ↗

下町兄弟 プロフィール

下町兄弟は1991年にAlfa Recordsに所属していたラッパーのMotomyと、同じくAlfa Recordsで活動していたトラックメイカーのHit'Cの二人が意気投合してHipHop/Rapユニットの下町兄弟を結成し、インディーズレーベル【シバウラレコード】を立ち上げ、活動を開始した。1992年に1stアルバム【RAPP!!】を発表し、暫くは別々の道を歩んでいたが2021年、結成から三十周年を記念して久々の新曲"Lifetime"を発表した。

Shitamachi Kyodai got their start back in '91 when rapper Motomy and beatmaker Hit'C, both reppin' Alfa Records, clicked and formed this HipHop/Rap duo. They dropped their first album RAPP!! in '92, then went their separate ways — until 2021, when they reunited for their 30th anniversary with the new track "Lifetime."

"LIFETIME" をダウンロードDownload "LIFETIME" ↗
Lifetime / 下町兄弟(歌詞字幕付き)Lifetime / Shitamachi Kyodai (with lyric subtitles)

金沢の湊町、大野で開業した金沢発のクラフト・ジン。2022年夏に販売開始し、立て続けに世界的な評価をいただきました。IWSC2023 最高金賞(Gold Outstanding)/IWSC2023 コンテンポラリージン部門最高賞(Trophy)/SFWSC2023 最高金賞(Double Gold)/IWSC2024 金賞・銀賞を受賞。

Alembic大野蒸留所の拠点は、晴れた日には遠くに白山を望む金沢港の近く、金沢市大野です。400年以上続く伝統的な醤油や味噌の醸造所が軒を連ね、重厚に黒光りする瓦屋根に年季の入った木造の日本建築が並びます。その路地に、海を越えてやってきた、こちらも時代を感じる赤い扉が目印のAlembic大野蒸留所があります。白山の伏流水にも恵まれた金沢大野で、Alembicが目指すのは食に寄り添い、食を引き立てるジンを作ることです。

Launched in Kanazawa's port town, Ono, this craft gin hit the scene in summer 2022 and quickly stacked up global awards: IWSC2023 Gold Outstanding, IWSC2023 Trophy (Contemporary Gin), SFWSC2023 Double Gold, IWSC2024 Gold & Silver. At Alembic, our goal is to craft gin that complements and elevates food, inspired by the abundant culinary culture unique to Kanazawa.

award
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「Asile」はフランス語で「聖域・避難所・安全な場所」を意味します。私たちはこの場所を「束縛のない領域」または「自由な領域」と位置付け、音楽表現が自由に行える空間として「Asile」と名付けました。

音楽はただ演奏するだけでなく、聴くこと、好きなジャンルやアーティストについての知識、お気に入りの楽曲の背後にある物語、あるいは過去に愛した音楽への新たな気づきなど、全てが音楽の一部です。これら全てから何かを学び取り、人生が変わる可能性もあります。たった一つの曲や一つのバンドが世界や人々に与える影響は、歴史が証明しています。そのバタフライエフェクトが世界を変えることもありました。

新しい表現や価値を生み出す人たちのパフォーマンスが「Asile」で交差する瞬間を、ライブで体感することができます。

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"Asile" is French for "sanctuary, refuge, safe place." We see this spot as a "no-strings-attached zone," a space where music expression flows freely. Music ain't just about playing; it's about vibing to it, knowing your favorite genres and artists. At "Asile," you can catch live performances from those pushing the envelope and creating new vibes and values.

住所:石川県金沢市片町2丁目22−17 幸楽ビル7階

2019年秋のオープン以来、金沢の食通たちの話題をさらってきたイノベーティブ・レストラン。婦人画報では「何もかもが先進的な実験レストラン」と評され、ネット上でも「創作的コースを提供する食のラボ&ミュージアム」と紹介されている。日本料理出身のヘッドシェフを中心に、ジャンルを問わないシェフたちが、金沢の旬の食材を使い枠にとらわれないメニューを考案。週の半分は営業、残り半分は研究にあてる"食のラボ"としての顔も持ち、生まれたレシピはすべて公開する。

Since opening in autumn 2019, A_RESTAURANT has been the talk of Kanazawa's food scene. Fujingaho magazine called it "an entirely forward-thinking experimental restaurant," and it's also been described online as a "food lab and museum" creating an entirely new kind of dining experience. Led by a head chef trained in Japanese cuisine, a cross-genre team of chefs designs boundary-pushing menus using Kanazawa's seasonal ingredients. The restaurant operates half the week and devotes the other half to R&D — and every recipe it develops is made public.

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A Peter Tempelhoff RESTAURANT ~EAT KANAZAWA 2023 SPECIAL DINNER SESSION~

L'aube( ローブ )とは、始まりや夜明け、誕生を表すフランス語です。自然が創造した美しさと、人が創造した美しさの絶妙なハーモニーを生み出すこと。その瞬間にしか存在しない美味しさを創りつづけること。ここから私達の物語が始まる。そんな想いを込めてL'aube( ローブ )と名付けました。

生産者のこだわり、その風景、季節の移ろい、日本とフランスの食文化が響き合う、新たな美味しさ、愉しさ、心地よさと、それらが誕生する美しい瞬間をお届けしていきます。

L'aube is French for "dawn" or "beginning" — the moment of birth. Our name carries the wish to create an exquisite harmony between the beauty nature creates and the beauty people create, and to keep making flavors that exist only in that one moment. This is where our story begins.

We deliver new flavors, joys, and comforts born where producers' dedication, the landscapes they work in, the changing seasons, and the culinary cultures of Japan and France resonate together — and the beautiful moments in which they come to life.

2018年度版〜2023年度版 ミシュラン一つ星獲得
2018年度版~2023年度版 ゴ・エ・ミヨ 掲載
2020年 Gault&Millau ベストパティシェ賞受賞

〒106-0032 東京都港区六本木1-9-10 アークヒルズ 仙石山森タワー 1F
TEL 03-6441-2682 / FAX 03-6441-2683 / contact@laube.tokyo

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KNOWCH(ノウチ)は、「農知をつなぎ、農地を使い、農値を上げる」を掲げる、新しい農業のカタチをめざす企業。思い立った時に仲間と耕せる環境と仕組みを提供し、土地のしがらみから生産者を解放する。土地に縛られず様々な地域で異なる作物を育てる「旅農家」、本業や趣味と組み合わせて農業を行う「兼業農家」という2つの新しい農業のあり方を提案。すべての人が農業に関心を持ち、関われる世界を目指している。

KNOWCH is building a new shape for agriculture under the banner of "connecting agricultural knowledge, using farmland, raising its value." It provides the environment and systems to let people start farming with friends whenever the mood strikes, freeing producers from the constraints traditionally tied to land ownership. The company proposes two new ways to farm: the "Traveling Farmer," who grows different crops across multiple regions without being tied to one place, and the "Side-Job Farmer," who blends agriculture with another profession or hobby. The goal is a world where everyone can take an interest in, and take part in, farming.

代表取締役:村田智 / 取締役会長:宮田人司 / 設立:2018年10月

CEO: Satoshi Murata · Chairman: Hitoshi Miyata · Founded: October 2018

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金沢にオープンした「パティスリーローブ花鏡庵」。築160年以上の歴史を誇る弁柄格子の町家料亭を改装したフランス菓子店には、開店直後から多くのお客さんが立ち並び、昼過ぎに売り切れてしまうことも少なくない。地元・金沢からはもちろん、観光客や、わざわざこの味を求めて駆けつける客もいる。

オーナーパティシエ・平瀬祥子は、5年連続でミシュラン一つ星を獲得している東京のフレンチ「レストラン・ローブ」でデザートを手掛け、2020年にフランス発祥のレストランガイド「ゴ・エ・ミヨ」でベストパティシエ賞を受賞し、世界からも注目されているシェフパティシエ。

Patisserie L'aube Kakyōan, housed in a 160-year-old traditional townhouse in Kanazawa, often sells out by early afternoon. Owner-patissier Shoko Hirase handled desserts at Tokyo's Michelin-starred L'aube, and won the Best Pastry Chef award in 2020 from Gault & Millau.

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北陸有数の繁華街・金沢片町。築半世紀を超えた雑居ビルの一室に、その灯りはともっている。昔ながらの佇まいを受け継ぎながら、迎えるのは他所からこの街へ移り住んだ、愉快なママ。一杯のグラスを挟んで、見知らぬ者同士がいつのまにか打ち解けていく——ここは大人の社交場「スナック・パンチ」です。

スナックは、日本が育んできた独特の"場"のかたちです。効率でもリーチでもなく、同じカウンターに居合わせた人と、どれだけ濃い時間を過ごせるか。ここで生まれる会話や縁は、その夜、その席にいた人だけのもの。紹介がなければ辿り着けない小さな扉の奥で、移住者もローカルも、旅人も常連も、肩書を降ろして交わっていく。8周年には、この店のためのテーマソング「片町パンチ」も生まれました。

"Snack" is a uniquely Japanese kind of place — not about efficiency or reach, but about how deep a moment you can share with whoever happens to be sitting at the same counter. The conversations and connections born here belong only to the people who were there that night. Behind a small door you can only find through an introduction, newcomers and locals, travelers and regulars all meet with their titles set aside. For its 8th anniversary, the bar got its own theme song, "Katamachi Punch."

※紹介制スナックの為、ご来店の際は何方かお知り合いの方に紹介して頂いてからご予約下さい

Note: this is an introduction-only bar — please have an acquaintance introduce you before booking a visit.

Instagram を見るVisit ↗   「片町パンチ」を聴くListen to "Katamachi Punch" ↗
泣きたい話も泡になる、夜の物語。|片町パンチA night's story where even the saddest tales turn to bubbles. | Katamachi Punch

全ての子どもたちにクリエイティブラーニング環境を提供する
クリエイティブラーニングスペース VIVISTOP を運営し、無料で提供しています。3Dプリンターなどの最新のクリエイティブツールや、リサイクルマテリアルのようなクリエイティビティを刺激する材料を備え、経済や社会、地域による制約に関わらず、全ての子どもたちに届けます。

クリエイティブな子どもたちのコミュニティを構築する
VIVITA は子どもたちの好奇心を、実社会で活きるスキルへと成長させていくコミュニティです。専門家のグローバルなネットワークを活用し、子どもたちによるアイデアの実現をサポートします。

新世代のクリエイティブツールとプラットフォームを開発する
子どもたちが迅速にプロトタイプを作成できる VIVIWARE と、データ管理のための統合プラットフォーム VIVITA ACCOUNT を開発しています。

We run VIVISTOP, a creative learning space free for all kids, packed with 3D printers and recycled materials. VIVITA is a community where kids' curiosity turns into real-world skills, growing them into amazing creators and innovators. We're also building VIVIWARE, a modular toolset for fast prototyping, and VIVITA ACCOUNT, an integrated platform for managing kids' creative activity data.

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一般社団法人CLL
金沢未来のまち創造館の企画・運営

金沢未来のまち創造館は、「絶えず新しいことがはじまる場」をめざす一般社団法人CLLの活動拠点。「食」「ものづくり」「子どもたち」を軸に、年齢・国籍・文化・専門性の異なる人々が自由に行き交い、価値交換を生む場づくりを行っている。金沢の文化の象徴であり経済の礎でもある"食"の新たな価値創造をめざす「金沢食藝研究所(KIFTA)」や、そこで開発されたメニューを提供し交流を生む「ノマチカフェ」などを展開。

CLL General Incorporated Association
Planning and operation of the Kanazawa Future City Creation Center.

Kanazawa Future City Creation Center is the home base of CLL General Incorporated Association, built around the idea of "a place where something new is always beginning." Centered on food, craft, and children, it brings together people of different ages, nationalities, cultures, and expertise who exchange ideas and value through everyday interaction. Its initiatives include the Kanazawa Shokugei Institute (KIFTA), which explores new value in food — a symbol of Kanazawa's culture and a pillar of its economy — and Nomachi Cafe, a gathering space serving menus developed at KIFTA.

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「保育園留学」は、株式会社キッチハイクが企画・運営する、家族で1〜2週間地域に滞在する子ども主役の暮らし体験プログラム。2021年11月、北海道檜山郡厚沢部町からスタートし、現在は全国60以上の地域に拡大。子どもは現地の保育園にのびのび通い、親は働きながら多様な地域に家族で滞在できる。これまでに延べ3,000家族・10,000人以上が参加し、「第16回ペアレンティングアワード」や国土交通省「地域づくり表彰」国土交通大臣賞など多数受賞。

"Nursery School Study Abroad" is a program planned and run by KitchHike, Inc., where families stay in a region for one to two weeks in a child-centered living experience. Launched in November 2021 in Assabu, Hokkaido, it has since expanded to more than 60 regions across Japan. Children attend a local nursery school while parents keep working, giving the whole family a taste of life in a new place. More than 3,000 families and 10,000 people have taken part, and the program has won numerous awards, including the Parenting Award and the MLIT Minister's Award for regional development.

代表取締役CEO:山本雅也

CEO: Masaya Yamamoto

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トンコハウスは、ピクサーでアートディレクターを務めていた堤大介とロバート・コンドウが、2014年に短編映画『ダム・キーパー』を共同監督したことをきっかけに、2014年7月にカリフォルニア州バークレーに共同設立したアニメーションスタジオ。

『ダム・キーパー』は2015年に第87回アカデミー賞短編アニメーション賞にノミネートされたほか、世界各地で25の賞を受賞、75の映画祭で上映された。2016年制作の短編映画『ムーム』は世界8ヵ国の映画祭で数々の賞を受賞。2017年、日本のHuluで配信されたエリック・オー監督の『ピッグ – 丘の上のダム・キーパー』は、フランスのアヌシー国際アニメーション映画祭2018にて、TV部門でグランプリに値するクリスタル賞を受賞し、配信後にNHKでも放送された人気作品。Netflixで配信中の『Go! Go! コリー・カーソン』ではアートディレクションを担当したほか、同じくNetflixにてアニメーション界のアカデミー賞ともいわれるアニー賞で2冠を達成した『ONI ~ 神々山のおなり』を配信中。2019年からは石川県金沢市にもスタジオを構え、日米の2拠点をベースに活動している。

Tonko House was co-founded in July 2014 in Berkeley, California, by ex-Pixar art directors Dice Tsutsumi and Robert Kondo, after co-directing the short film The Dam Keeper (2014) — nominated for Best Animated Short at the 87th Academy Awards, winning 25 awards worldwide. On Netflix, they handled art direction for Go! Go! Cory Carson and dropped ONI: Thunder God's Tale, which took home two Annie Awards. Since 2019, they've run a second studio in Kanazawa, Japan.

Official Web: tonkohouse.jp / YouTube: @TonkoHouse

『ONI ~ 神々山のおなり』予告編 - Netflix"ONI: Thunder God's Tale" Trailer - Netflix
ONI Wins 2 Annie Awards! Best Limited Series and Best Production Design!
Welcome to the Tonko House YouTube Channel!!

Neutoneは、東京を拠点とする独立系の音楽テクノロジースタジオ。アーティストと協働しながら、最先端技術の"潜在空間"を探るインターフェースをデザインしている。代表的なプロダクトは、音をリアルタイムで別の音色へと変換するAIプラグイン「Neutone Morpho」や、研究者とアーティスト・音楽愛好家をつなぐ無料プラットフォーム「Neutone FX」など。最小限で精密なデザインを通じて、オーガニックで新しい音色やテクスチャーが生まれる環境をつくっている。

Neutone is an independent music technology studio based in Tokyo. The team collaborates with artists to design interfaces that explore the latent space of cutting-edge technologies — instruments like Neutone Morpho, a real-time AI tone-morphing plugin, and Neutone FX, a free platform connecting researchers with artists and enthusiasts. Through minimal, precise design, Neutone creates environments where new, organic timbres and textures can emerge.

代表:徳井直生

Representative: CEO Nao Tokui

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GINKANは、日常の買い物や食事などの決済データを「消費実績」として可視化し、新たなゲーム体験、デジタル資産、将来の信用へつなげる次世代FinTech「SyFu」を開発・運営しています。これまで個人の信用や評価は主に年収・貯蓄・資産などで判断されてきましたが、日々の消費を通じて企業や地域経済を支えている実績は、個人の価値として十分に活用されてきませんでした。GINKANは、決済データを活用し、日常の支払いをゲーム体験やデジタル資産体験へと変えることで、消費実績が新たな価値として評価される社会の実現を目指しています。

GINKAN visualizes everyday payment data — from shopping to dining out — as "consumption achievements," connecting them to new game experiences, digital assets, and future creditworthiness through its next-gen fintech platform, "SyFu." While personal credit and reputation have traditionally been judged mainly by income, savings, and assets, the track record of supporting businesses and local economies through daily spending has never been fully recognized as personal value. By turning everyday payments into game and digital-asset experiences, GINKAN aims to build a society where consumption itself is valued as a new kind of asset.

代表:神谷知愛 / 設立:2015年12月

Representative: Chiai Kamiya · Founded: December 2015

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2012年、東京・巣鴨で創業したラーメン店。"Japanese Soba Noodles"という店名には、蕎麦やうどんと並ぶ日本を代表する麺料理としてラーメンを位置づける思いが込められている。化学調味料を一切使わず、日本のUMAMIの食文化と世界各国の食材を融合させた一杯を追求し、2015年にはラーメン店として世界で初めてミシュランガイドの一つ星を獲得した。2019年に東京・代々木上原へ移転。創業者・大西祐貴氏は2022年に急逝したが、その哲学は現在も店に受け継がれている。

Founded in 2012 in Sugamo, Tokyo, Japanese Soba Noodles Tsuta takes its name from a belief that ramen deserves to stand alongside soba and udon as one of Japan's great noodle traditions. Made without any chemical seasonings, its bowls fuse Japan's umami food culture with ingredients sourced from around the world. In 2015, it became the first ramen shop in the world to be awarded a Michelin star, and relocated to Yoyogi-Uehara in 2019. Founder Yuki Onishi passed away suddenly in 2022, but his philosophy lives on at the restaurant today.

運営:株式会社蔦の音(代表:浅倉由香)。宮田は新章の展開に携わっている。

Operated by Tsuta no Ne, Inc. (Representative: Yuka Asakura). Hitoshi Miyata is involved in shaping its next chapter.

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Private Company
Established in 2019

Music Design / Graphic Design
Asset Management

SAKE HUNDRED(サケハンドレッド)は、2013年創業の株式会社Clear(代表取締役:生駒龍史)が2018年に立ち上げたラグジュアリー日本酒ブランド。「心を満たし、人生を彩る」をパーパスに掲げ、フラッグシップ〈百光 / BYAKKO〉をはじめ、ヴィンテージ・スパークリング・デザート日本酒まで、味覚だけでなく体験価値そのものを再定義する商品群を展開している。香港・シンガポールをはじめ海外輸出にも力を入れ、日本酒を世界的なラグジュアリーカテゴリーへ押し上げることを目指している。

SAKE HUNDRED is a luxury sake brand launched in 2018 by Clear Inc. (founded 2013, CEO Ryuji Ikoma), under the purpose of "filling hearts and colouring lives." From the flagship BYAKKO to vintage and sparkling sake, the brand reimagines sake as a complete experiential value, not just a taste. It has been expanding exports to Hong Kong, Singapore, and beyond, aiming to establish sake as a global luxury category.

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福光屋は寛永二年(1625年)創業、金沢に400年続く老舗酒蔵。金沢の地で湧く仕込み水「百年水」のそばで、代々酒を醸し続けてきた。2001年以降は醸造アルコールを一切使わない全量純米蔵へと舵を切り、オーガニックJAS認証やコーシャ認証も取得するなど、効率より本質を選ぶものづくりを貫いている。看板銘柄「加賀鳶」をはじめ、5年〜30年物の長期熟成酒「百々登勢」など、現当主・13代目 福光松太郎氏のもとで新しい挑戦も続けている。

Founded in 1625, Fukumitsuya is Kanazawa's oldest sake brewery, still brewing beside the same "Hyakunen-sui" spring water after four centuries. Since 2001 it has brewed exclusively Junmai sake — rice, koji, and water only, with no added alcohol — and holds both Organic JAS and Kosher certification, choosing integrity over convenience. Under 13th-generation head Matsutaro Fukumitsu, it continues to innovate with core labels like Kagatobi alongside long-aged sakes matured for 5 to 30 years.

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ExtraBold(エクストラボールド)は、2017年12月設立、自社開発のペレット式大型3Dプリンター「EXF-12」や世界初の協働ロボット式3Dプリンター「REX-BUTLER」を通じて、企業の廃材・端材・未利用材料を什器や治具、建材、公共空間のプロダクトへと変えるものづくりスタートアップ。「Green Creative™」を掲げ、素材リサイクルと次世代のものづくりをクリエイティブの力でつなぐ。Mistletoe Japanは創業時からの出資者で、代表・原雄司氏の構想段階から支援を続けている。

Founded in December 2017, ExtraBold builds its own large-scale pellet-based 3D printers — the industrial-grade EXF-12 and the world's first collaborative-robot 3D printer, REX-BUTLER — turning corporate waste, offcuts, and unused materials into fixtures, tooling, building materials, and public-space products. Under the banner "Green Creative™," it connects material recycling with next-generation manufacturing through creativity. Mistletoe Japan has backed ExtraBold since its founding, supporting representative Yuji Hara from the earliest concept stage.

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番外編EXTRA

最近気づいたことを、ほんの少し話そうか。Let Me Tell You a Little About Something I Recently Realized.

+ 架空インタビューを読むRead the (fictional) interview

時間と犠牲Time and Sacrifice

今回はお忙しいところをお時間頂きまして、ありがとうございます。

Thank you so much for making time for this, especially with your busy schedule.

「いえ、大丈夫ですよ、時間は作るものだしね」

"No, it's fine — time is something you make, after all."

ありがとうございます。では、さっそくですが、お話を聞いて行きたいと思います。

Thank you. Well then, let's get right into it.

「時間を作ると言えばね、キミは無理に時間を作ろうとした時に、何を犠牲にするかな?」

"Speaking of making time — when you force yourself to make time, what do you end up sacrificing?"

犠牲…ですか? あまり考えたことは無かったですね。

Sacrifice...? I hadn't really thought about that.

「そうだろう、実は私もなんだ」

"Right? Actually, neither had I."

どういうことでしょうか?

What do you mean by that?

「今日もね、何か他の予定があったはずなんだ。それでも私はこうしてインタビューを受けている。この意味、分かるだろうか?」

"Today, for instance — I'm pretty sure I had something else scheduled. And yet, here I am doing this interview. Do you understand what that means?"

他のどなたかが宮田さんにすっぽかされているという事でしょうか?

Does that mean someone else is being stood up by you right now?

「ビンゴ、その通りだよ。これが最近気づいたコトの、ひとつ目かな」

"Bingo. That's exactly it. That's the first thing I recently realized."

すっぽかした事がですか?

That you stood someone up?

「少しニュアンスが違うな、忘れてしまったんだよ、完全にね、約束を」

"Slightly different nuance — I forgot. Completely. A promise."

なんだか申し訳ないです…。

I feel bad for them, somehow...

「いいんだ、そんなことは。過ぎたことを言っても仕方がない。確か、マウスを発明した、あのダグラス・エンゲルバートもそんなような事を言っていた」

"Don't worry about it. No use dwelling on the past. I believe even Douglas Engelbart, the guy who invented the mouse, said something along those lines."

あのレジェンドがですか?

Even that legend said that?

「うん、そんな気がするよ、私の記憶が確かならね。ただ、ずいぶん前の話だから忘れてしまったけれども」

"Yeah, I think so — if my memory serves. Though it was a long time ago, so I may have forgotten."

では次のお話に進めたいと思うのですが

Shall we move on to the next topic?

「そうしよう、、ところで君はここのプリンは食ったのか?」

"Let's... By the way, have you had the pudding here?"

プリン…ですか? いえまだ食べていませんが・・・

Pudding...? No, not yet, actually...

「そりゃあ全然ダメだ。ここのプリンは美味いんだ。おい、ひとつ…いやふたつ持ってきてくれ」

"That's no good at all. The pudding here is amazing. Hey — bring us one. No, two."

いまプリンが必要なのでしょうか?

Do we really need pudding right now?

「カラメルってのはさ、黒いだろ? でも焦げた感じがしないのは何故だか知ってるか?」

"Caramel is black, right? But it doesn't taste burnt — know why?"

いえ、わかりません。

No, I don't.

「カラメルってのは、砂糖が加熱により化学反応を起こし褐色化したもので、いわゆる焦げて炭化した訳ではないんだよ」

"Caramel is sugar that's undergone a chemical reaction from heat and turned brown — it's not actually charred."

はあ、そうなんですか、それで?

Huh, is that so? And then?

「いや、私が知ってるのは、ここまでだよ。あとはググって欲しい。いまの知識もヤフー知恵袋で読んだんだ」

"That's as far as my knowledge goes. You'll have to Google the rest. I only know this much because I read it on Yahoo Chiebukuro myself."

五十代にして思うことTurning Fifty

なるほど、だいぶ理解してきました

I see, I'm starting to get the picture.

「私も先週、ついに、というか、いよいよとでも言うか、とうとう五十代に突入したんだ」

"Last week, I finally — or should I say, at long last — turned fifty."

それはおめでとうございます!

Congratulations!

「うん、それでね、いろいろ考えてね、気付いたことが二つある」

"Thanks. And thinking it over, I've realized two things."

それは是非お聞きしたい内容ですね

I'd love to hear them.

「松野家の大黒柱『松野松蔵』は六つ子の父親でイヤミとは古い付き合いの五十歳なんだ。これはもちろん『おそ松くん』の話なんだけどね」

"The Matsuno family's patriarch, Matsuzo Matsuno — father of the sextuplets, old friend of Iyami — is fifty years old. This is from the manga Osomatsu-kun, of course."

どういうことでしょうか?

What do you mean by that?

「調べると五十歳設定のキャラクターというのは、そう多くないんだ」

"When you look into it, there really aren't that many characters set at fifty."

それも考えたことが無かったですね

I'd never thought about that either.

「そうだろう? 天空の城ラピュタに登場する空中海賊の女頭領【ドーラ】は既に歯が抜け落ちているにも関わらず、肉を食いちぎる強靭な婆さんという設定で、しかしまだ五十歳ということなんだ」

"Right? Dola, the sky-pirate matriarch from Castle in the Sky — already toothless, yet tough enough to tear meat apart — is also set at just fifty."

あの人、五十歳なんですか!

Wait, she's fifty?!

「そうだ、そして注目して欲しいのは婆さんの設定であることだろう。さらに、複雑な家族構成で知られる磯野家の波平もまた五十四歳の設定で、見た目は完全にお爺さんであり、その存在に微塵の若々しさも無い」

"Exactly. And notice she's written as an old woman. Then there's Namihei of the Isono family — famous for their complicated household — set at fifty-four, yet looking like a full-on old man, without a trace of youth left."

そう考えると、いまの五十代は若いですね

Makes you realize how young fifty is these days.

「お、プリンが来たぞ、食え」

"Oh, the pudding's here. Eat up."

ありがとうございます。

Thank you.

「で、なんの話だったっけ?」

"So, what were we talking about?"

五十代の話…でしたかね?

Turning fifty... I think?

「もうその話はいいだろう、これ以上広がらないしな」

"Let's drop that one, it's not going anywhere."

そうですね、では次の話題に

Alright, moving on then.

「五十代と言えばな、私が生まれた昭和四十三年というのは、歴史に残る事件が多かった年なんだ」

"Speaking of turning fifty — the year I was born, Showa 43 [1968], was a year with a lot of historic events."

話は戻るんですね、わかりました

Back to that, huh? Got it.

「まず、ケネディが暗殺された。そして三億円強奪事件」

"First, Kennedy was assassinated. Then the 300 Million Yen Robbery."

あー、そうなんですね!

Oh wow, really!

「まだあるぞ、おやつのカールが発売された」

"There's more — Carl snacks hit the shelves that year."

カールおじさんのカールですか?

As in Uncle Carl, the snack mascot?

「極めつけは、ゴルゴ13の連載が開始されたことだな。私はゴルゴの大ファンだし、彼とは同い年ということだ」

"And the clincher — Golgo 13's serialization began. I'm a huge Golgo fan, and we're the same age."

そんなに好きなんですか?

You like it that much?

「私はゴルゴ全巻を自炊して3枚のiPadに収録して保存している」

"I scanned every single volume of Golgo myself and keep it stored across three iPads."

もっと広い視野でA Broader Perspective

すみません、そろそろ二つ目の気づき的な話は?

Sorry, so — the second realization?

「うん? なんの話だったっけ?」

"Hm? What were we talking about?"

気づきの話です

The realizations.

「若者達はね、もっと広い視野で、ものごとを大きく考えるべきだと思うんだ」

"Young people need to think bigger, with a broader perspective."

それっぽい話になってきましたね

Now that sounds like real advice.

「例えばね、そうだな、キミが起業するとしよう」

"For example — let's say you're starting a company."

はい、いい例えですね

Okay, good example.

「キミは一人では夢を実現できない、その場合、キミならどうする?」

"You can't make the dream happen alone. So what do you do?"

仲間…を探すですかね?

Find... companions?

「その通りだ、わかってきたようだな」

"Exactly. You're getting it."

どうやって探したら良いのでしょうか

How do you go about finding them, though?

雪山で遭難

Stranded on a Snowy Mountain

「想像してみて欲しい。キミは釣りが趣味だとしよう」

"Picture this. Let's say fishing is your hobby."

はい、実際に好きですね

Yes, actually, I do like fishing.

「では例えを変えよう、キミは山登りが趣味だとしよう」

"Let's change it — let's say mountain climbing is your hobby."

はい、山登りは興味ありません

Well, I'm not really interested in mountain climbing.

「キミはパートナーと雪山に登山に行く。そして天気予報は外れ、信じられない猛吹雪になって夜を迎えてしまう」

"You go up a snowy mountain with a partner. The forecast is wrong, and you're caught in an unbelievable blizzard as night falls."

大変な状況ですね、それは

That sounds like a dire situation.

「キミたちは天気予報を鵜呑みにし、準備もせずに来てしまった。寝袋はひとつしかない」

"You trusted the forecast blindly and came unprepared. There's only one sleeping bag."

それは究極の選択ですね、譲り合える仲間かどうかということですか?

That's the ultimate dilemma — whether your companion will share and compromise, right?

「いや、まったく違う。その時その寝袋で全裸で抱き合って寝られるかどうか、ということだ」

"No, that's not it at all. The real question is whether you can lie in that sleeping bag together, naked, and hold each other through the night."

想像していたパートナーは親戚の叔父さんだったのですが…

The partner I was picturing was actually my uncle...

「どうだ?」

"So, can you?"

ちょっと無理かもしれません。

That might be a bit difficult.

「死んでしまうぞ? 二人とも」

"You'll die. Both of you."

それは嫌です

I'd rather not.

「そういうことなんだ、パートナー選びというのは」

"That's what it's about — choosing a partner."

そんなものなんですか?

Is it really like that?

「スタートアップのパートナー探しというのは、そういうものなんだ。これはココ(心臓を叩きながら)に命じておいて欲しい」

"That's what finding a startup partner is really about. Carve this right here (taps his chest)."

若者たち(未来)へTo the Young People (The Future)

そろそろお時間が来てしまいました。最後に何か一言を

We're about out of time. Any final words?

「私がスタートアップの若者達に伝えたかったのは、たったひとつだけだ」

"There's just one thing I wanted to tell the young people starting companies."

なんでしょうか

What's that?

「何年か前に『少年よ、大志を抱け』みたいなことを言っていた外国人が居た」

"Years ago, there was a foreigner who said something like 'Boys, be ambitious.'"

そのまんま言った方が居ましたね、大昔に

Someone did literally say that, way back.

「大志って男の名前だろう?」

"'Taishi' [大志, the word for 'great ambition'] is also a common man's name, right?"

はい?

...Sorry?

「つまりは、男だろうが何だろうが、パートナーだったら、とにかく抱けってこと。以上だ」

"What I'm saying is — man or whatever else, if they're your partner, just hold them tight [抱け, the same verb used in 'embrace your ambition']. That's it."

いいんですか?それで

Is that really okay to say?

「もちろんだ、おつかれちゃん」

"Of course it is. Good work out there."

※写真と本文は一切関係ありません。
※本文の内容は全て架空のインタビューなので本気で読まないで下さい。
※写真家の高橋俊充さんに「語っている感」の写真を撮影して頂き記事は捏造しました。
Note: The photos and the text have no connection whatsoever.
Note: This entire interview is fictional — please don't take any of it seriously.
Note: Photographer Toshimitsu Takahashi shot these "deep in conversation"-style photos for us, and the article itself is entirely fabricated.
+ コラム「謎煮」を読むRead the column "The Mystery Stew"

謎煮Nazo-ni (The Mystery Stew)

未だ何料理に分類されるのか分からない謎の料理であるから料理の名前も分からない。この料理は亡くなった母がタイに住んで居た頃に会得したと聞いた事があるのだが、それも定かではない。

I still don't know what category of cooking this dish belongs to, so I don't even know its name. I've heard that my late mother picked up the recipe while living in Thailand, though I can't be sure that's true either.

私が幼かった頃から、宮田家の食卓には自然な佇まいとして並んでいた。普通におかずの一品として、あまりに普通に存在していたので、私も何の疑いもなく食べていた。しかしながら大人になって周りの人達にこの料理の話をすると、誰もそんなものは食べた事が無いという。そうだったのか。もしやするとこれは宮田家の食卓にしか並ばない謎の料理なのではないか?

For as long as I can remember, going back to my childhood, it had a natural place on the Miyata family's table — just another ordinary side dish, so ordinary that I ate it without a second thought. But once I grew up and mentioned it to people around me, nobody had ever heard of such a thing. So that was it, then — could this be some mystery dish that only ever appeared at the Miyata family table?

まだ私が一人で暮らしていた若い頃にそう気付き、母に作り方と、そもそも何料理なのかを聞いてみたことがあった。作り方はこの後で詳しく解説するとして、母曰く「そんなの知らない」という事だった。どうやらこの料理のオリジナルは、タイに住んでいた頃のタイ人のお手伝いさんが、その時に家にあった食材で適当に作った料理なのだそうだ。それをいたく気に入った母が作り方を教えてもらい手を加え自分でも作るようになったらしい。

Back when I was still young and living on my own, I realized this and asked my mother how to make it, and what kind of dish it even was in the first place. I'll let the original recipe explain the method, but my mother's answer was, "I have no idea." As it turns out, the original version of this dish was something a Thai housekeeper threw together from whatever ingredients happened to be in the house back when we lived in Thailand. My mother apparently loved it so much that she learned the recipe from her, tweaked it, and started making it herself.

それが子である宮田兄弟に伝承し、二人の兄もたまに作っては家族や友人に振舞っていて、すこぶる評判が良いと聞いた。

It was passed down to us, the Miyata brothers, and I hear my two older brothers still make it from time to time for family and friends, to quite a good reception.

さて、どんな味なのかと言うと「酸っぱい椎茸の煮物」である。想像がつくだろうか?エスニックな材料は一切使わないのにタイの風景が見えてしまい、一度食べたらクセになる味なのだ。

So, what does it taste like? It's a "sour simmered shiitake mushroom dish." Can you picture it? It uses no ethnic ingredients whatsoever, and yet somehow conjures up the landscape of Thailand — a flavor that gets under your skin once you've tasted it.

レシピを見るSee the recipe ↗
プレイリストLISTEN

片町パンチKatamachi Punch

RIFF

コラムColumns

OPENSAUCEの食農メディア「RIFF」に寄稿した連載コラム。

A column series written for RIFF, OPENSAUCE's food & agriculture media.

Chat3ECとの対話 vol.1 日本の食と諺Dialogue with Chat3EC Vol. 1: Japanese Food Proverbs2023.12.03

「酒は百薬の長」「医食同源」といった諺の由来をAI「Chat3EC」との対話形式で検証していくコラム。実は近代以降に作られた言葉だったという意外な事実や、沖縄の豚食文化にまつわる雑学なども飛び出す、知的で軽妙な一篇。

A witty dialogue with an AI called "Chat3EC" that fact-checks Japanese food proverbs like "sake is the best medicine," uncovering surprising modern origins and trivia about Okinawan pork culture along the way.

納豆のタレNatto Sauce2023.05.03

昔は家庭の醤油の加減で味を決めていた納豆が、いつしか「タレ」付きパックへと変わっていった変化を振り返るコラム。最先端を受け入れる大切さを学んだ体験として描かれ、今も謎として残る「からし」の存在に筆者が疑問を投げかける。

A look back at how natto's flavor, once adjusted at home with soy sauce, shifted to pre-packaged sauce packets — a lesson in embracing the cutting edge, with one lingering mystery: the mustard packet.

サラダバーの話The Salad Bar Story2021.12.21

三十年前、西新橋のステーキ店「フォルクス」で初めて体験したサラダバーの衝撃と、音楽業界の仕事仲間との思い出を綴るコラム。各国のホテルやオフィスでのサラダバー遍歴を経て、自社農場でのフードロスゼロな夢を語る。

The shock of first encountering a salad bar thirty years ago at a Shimbashi steakhouse, tracing a personal history of salad bars across hotels and offices worldwide, ending in a dream of zero food waste on his own farm.

骨董通りの生姜焼きGinger Pork of Kotto-dori2021.12.20

青山・骨董通りの鉄板焼き店「リトル リマ」の名物「和牛生姜焼き」の美味しさと、満腹の状態でマスターに勧められた裏メニューのニンニクステーキを、家族で無理して完食することになった顛末を描くコラム。

The famous wagyu ginger-pork at an Aoyama teppanyaki spot, and the family's ordeal finishing an off-menu garlic steak the chef pushed on them when they were already full.

チキンの季節Chicken Season2021.12.18

高校時代にケンタッキー・フライドチキンでバイトし、ニワトリの着ぐるみを着て駅前で客引きをした思い出と、厨房でチキンを揚げ続けた日々を振り返りつつ、自社「FOODCLUB」の新作フライドチキンを紹介するコラム。

Memories of a high-school job at a fried chicken chain — working the chicken-suit street corner and frying chicken in the kitchen — framed alongside a new fried chicken from his own venture.

親父の好きなものWhat My Father Loved2021.04.07

父の命日を前に、山形のふうき豆や舟和の芋羊羹、浅草梅園の豆かん、稚加榮の明太子、ホテルニューオータニのビーフステーキなど、父が好んだご当地の味と、親子で訪れた原宿の鉄板焼き店の思い出を振り返るコラム。

Ahead of his father's death anniversary, a tribute to the regional foods he loved — from Yamagata beans to Tokyo sweet potato yokan to a steakhouse in New Otani — and a memory of visiting a Harajuku teppanyaki spot together.

豚肉の生姜焼きGinger Pork2020.08.15

90年代原宿のプロペラ通りにあった米屋の定食屋「久保田」の豚の生姜焼きの思い出を振り返るコラム。閉店前におかみさんから教わったタレの配合を頼りに、長年トライ&エラーを重ねて自宅で再現し続けている。

A tribute to the ginger pork at a rice-shop diner on Harajuku's Propeller Street in the '90s, and the years spent recreating its sauce recipe at home from what the proprietress shared before closing.

松竹梅のステーキPine, Bamboo, Plum Steaks2019.11.02

吉祥寺の老舗ステーキハウス「さとう」で、学生時代は安い「梅」ステーキばかり食べていた筆者が、奮発して高級な「松」を食べた日の切なさと、大人になって再訪した築地店での再会を綴るコラム。

At an old-school steakhouse in Kichijoji, student-days budget meant always ordering the cheapest tier of steak — and the bittersweet splurge, years later, on the top tier.

とんぼ堂の思い出Memories of Tombo-dou2019.10.30

昭和末期、武蔵境にあった個性的なラーメン屋「とんぼ堂」の思い出を綴るコラム。ブルースを弾きながら営む店主から教わった、搾麻麺や梅水餃子の独創的なレシピと、短命だったその店への追憶が描かれる。

A short-lived, idiosyncratic ramen shop in his old neighborhood in the late Showa era, run by an owner who played the blues between orders and taught him unconventional recipes.

原宿のチャンポン麺Harajuku Champon Noodles2019.08.23

原宿とんちゃん通りの老舗「昭和軒」のチャンポン麺について、具材をおかずにご飯と食べ進め、最後は白胡椒をたっぷり振ったシンプルなスープまで一気に楽しむという、筆者独自の食べ方を紹介するコラム。

His personal method for eating champon noodles at a Harajuku institution — toppings first with rice, then the simple white-pepper-laced broth to finish.

とんちゃん通りのウニソースSea Urchin Sauce on Tonchan Street2019.01.23

二十歳になる少し前、父に初めてスーツを仕立ててもらった日に連れて行かれた原宿の鉄板焼き「ステーキあずま」の「ホタテのウニソース」と、不器用ながら温かい父との会話を振り返る思い出のコラム。

Just before turning twenty, his father had a suit tailored for him and took him to a teppanyaki spot for scallops in sea urchin sauce — a memory of an awkward but warm conversation with his father.

ハムエッグの話About Ham and Eggs2019.01.21

仙台の祖父母の家での暮らしと、入院していた祖父に初めて食べさせてもらったハムエッグの記憶を振り返りつつ、長年の試行錯誤を経て完成した自己流ベーコンエッグのレシピを紹介するコラム。

Memories of staying at his grandparents' house in Sendai, being fed ham and eggs by his hospitalized grandfather, and the years of trial and error behind his own bacon-and-egg recipe.

バルセロナのパン・コン・トマテPan Con Tomate from Barcelona2018.11.23

2017年のスペイン出張で出会った郷土料理「パン・コン・トマテ」を、写真と味の記憶を頼りに、すりおろしトマトを駆使して試行錯誤しながら家庭で再現しようとする、実験レポート風のコラム。

An experiment report on recreating pan con tomate, a Catalan staple discovered on a 2017 trip to Spain, relying on grated tomato and memory alone.

記憶から創作する料理Cooking from Memory2018.11.18

仙台の祖母が作ってくれた無花果の甘露煮や、母のカスタードクリームなど、もう作り方の分からない「思い出の味」を、シェフとの対話や曖昧な記憶の手がかりから再現していく過程を描くコラム。

Chasing down the taste of long-lost family dishes — his grandmother's candied figs, his mother's custard cream — through chef conversations and fragments of memory.

おそらく、初めて食べたラーメンの味Probably My First Bowl of Ramen2018.11.16

幼少期に仙台で暮らしていた頃に食べた、おそらく人生初めてのラーメンの記憶を手がかりに、母や兄への聞き込みとグーグル検索を駆使して「中江食堂」という店名を突き止める、探偵調のコラム。

A detective-style hunt for the identity of his likely first-ever bowl of ramen in childhood Sendai, tracked down through family interviews and web searches.

野菊のチョコレートクレープChocolate Crepes at Nogiku2018.11.13

福島で過ごした少年時代、友人の父が営む小さなお好み焼き屋「野菊」で初めて食べたチョコレートクレープの甘い思い出と、原宿・竹下通りのクレープ文化へと繋がっていく記憶の変遷を描くコラム。

A boyhood memory of a chocolate crepe at a tiny okonomiyaki shop in Fukushima run by a friend's father, and how it connects to Harajuku's crepe culture years later.

おならの話The Fart Story2018.11.11

「おなら」の音をオノマトペで分類し、サ行・ハ行それぞれの音に応じたシチュエーションを妄想しながら考察する、ユーモラスで脱力系の雑学コラム。最後にはYMOの曲名に聞こえた珍事も披露される。

A lighthearted, onomatopoeia-driven taxonomy of fart sounds and the imagined scenarios behind them — plus one that, memorably, sounded just like a YMO song title.

パートナーの話About Partners2018.10.29

約十五年前、仲間たちと共に会社を立ち上げた出会いの経緯を振り返り、ハゲをいじられても仲間になった天才プログラマーらとの絆を綴り、パートナーの存在こそがベンチャー成功の第一歩だと語るコラム。

Looking back fifteen years to the founding of a company with friends, and why having the right partner is the first step to any venture's success.

武蔵境の油そばAbura Soba in Musashisakai2018.10.25

バンド仲間だった凄腕ドラマー「せいちゃん」に連れられ、武蔵境近くの中華店「珍々亭」で初めて食べた油そばの衝撃と、その後油そばの研究に没頭していくせいちゃんとの顛末を振り返るコラム。

The shock of his first bowl of abura soba, led there by his drummer friend "Sei-chan," who went on to become obsessed with the dish himself.

妄想道のススメIn Praise of Delusion2018.10.16

アラン・ケイや本田宗一郎の名言を引きながら、「妄想」こそが発明や未来を生み出す原動力であると説く、自称・妄想道七段の筆者が若者たちに向けて妄想することの大切さを語るポジティブなコラム。

Citing Alan Kay and Soichiro Honda, a self-described "seventh-dan in delusion" argues that wild imagination — not realism — is what drives invention and the future.